Відеоігри та створення електронної музики були тісно пов’язані з перших днів ігор. Вплив відеоігор на електронну музику був глибоким, формуючи звуки та творчість виконавців і продюсерів електронної музики. У цьому тематичному кластері досліджується, як відеоігри вплинули на виробництво електронної музики, а також сумісність з різними жанрами електронної музики.
Фон
Зв’язок між відеоіграми та виробництвом електронної музики можна простежити до народження електронної музики в середині 20 століття. Ранні піонери електронної музики, такі як Карлхайнц Штокхаузен і Раймонд Скотт, експериментували з електронним синтезом звуку в той час, коли відеоігри тільки починали з’являтися.
З розвитком технологій електронна музика та відеоігри почали розвиватися пліч-о-пліч. Саундтреки до відеоігор стали невід’ємною частиною ігрового досвіду, і композитори почали включати елементи електронної музики у свою партитуру. Крім того, виконавці та продюсери електронної музики почали черпати натхнення у звуках і темах відеоігор, що призвело до взаємного впливу між двома творчими сферами.
Вплив на звуковий дизайн
Один із найзначніших впливів відеоігор на виробництво електронної музики очевидний у царині звукового дизайну. У саундтреках відеоігор часто використовується широкий спектр електронних інструментів і методів синтезу для створення захоплюючого та динамічного звукового середовища. Ці методи безпосередньо вплинули на створення електронної музики, що призвело до прийняття подібних принципів звукового дизайну у створенні електронної музики.
Художники та продюсери часто черпають натхнення із звукових текстур і атмосфер, які можна знайти в саундтреках до відеоігор, додаючи до своїх композицій такі елементи, як синтезатори з арпеджі, пульсуючі басові лінії та футуристичні звукові ефекти. Це сприяло розвитку нових піджанрів електронної музики, на які сильно вплинула естетика відеоігор, таких як чіптюн, ретровейв і кіберпанк.
Сумісність із жанрами електронної музики
Вплив відеоігор на виробництво електронної музики поширюється на різні жанри електронної музики, кожен з яких охоплює різні аспекти ігрової культури та звукового дизайну. Ось кілька прикладів того, як відеоігри вплинули на певні жанри електронної музики:
Чіптун
Чіптюн, також відомий як 8-бітна музика, — це жанр електронної музики, який безпосередньо охоплює звуки вінтажних ігрових консолей і домашніх комп’ютерів. Художники та продюсери chiptune сцени використовують апаратні обмеження та естетику lo-fi звуку, щоб створити ностальгічну та грайливу музику, яка віддає належне класичним відеоіграм. Музика Chiptune часто містить мелодії квадратної хвилі, широтно-імпульсну модуляцію та прості, але запам’ятовуються ритми, що нагадує звуки ранніх саундтреків відеоігор.
Повторна хвиля
Retrowave, також відомий як synthwave або outrun, — це жанр електронної музики, який черпає натхнення з поп-культури 1980-х і 1990-х років, включаючи відеоігри, мультфільми та науково-фантастичні фільми. Вплив відеоігор на ретровейв-музику можна почути у використанні ретро-синтезаторів, драйвових арпеджіо та ностальгічних звукових пейзажів, які викликають образи аркадних ігор та естетики кіберпанку.
EDM та кросовер ігрової музики
На електронну танцювальну музику (EDM) також вплинула культура відеоігор, завдяки співробітництву та реміксам із культовими ігровими саундтреками та темами. Цей кросовер приніс енергію та атмосферу музики відеоігор на танцювальні майданчики, продемонструвавши сумісність та синергію між культурою відеоігор та виробництвом електронної музики.
Творче натхнення та розповідь
Відеоігри часто містять захоплюючі наративи та захоплюючу історію, що надихнуло виконавців електронної музики та продюсерів на створення концептуальних альбомів і звукових ландшафтів, які викликають схожі емоції та теми. Ігрові наративи стали багатим джерелом творчого натхнення для електронної музики, що призвело до дослідження футуристичних, антиутопічних і фантастичних тем у цьому жанрі.
Вплив наративів у відеоіграх можна почути в концептуальних альбомах і живих виступах виконавців електронної музики, де візуальне оповідання та побудова світу інтегровані в звуковий досвід. Ця конвергенція наративів відеоігор та електронної музики демонструє глибокий вплив ігрової культури на творчий процес створення електронної музики.
Висновок
Відеоігри суттєво вплинули на виробництво електронної музики, формуючи звуковий дизайн, творче натхнення та розвиток різноманітних жанрів у середовищі електронної музики. Сумісність між відеоіграми та електронною музикою очевидна у взаємному впливі та перезапиленні ідей, що призводить до динамічних і постійно розвиваються відносин між цими двома творчими сферами.
Оскільки електронна музика продовжує розвиватися та охоплювати нові технології, вплив відеоігор, ймовірно, залишатиметься рушійною силою у формуванні звуків та естетики жанру. Постійний діалог між відеоіграми та виробництвом електронної музики підкреслює тривалий вплив ігрової культури на мистецьке вираження та творчі інновації.